1912年前后，瓦西利•康丁斯基(WassilyKandinsky)慷慨陈词，高呼“百无禁忌”。此言一出，艺术家即抛开一切束缚，用尽一切方法，率性而为。时至今天，艺术创作果真变得天马行空，再也分辨不出哪些是艺术、哪些不是艺术。

　　像这样绝对自由放任，的确威力强大，效果惊人，从毕加索(Picasso)到立体主义，以至时下的装置艺术、行为艺术这些百年前视为天方夜谭的艺术形式，都得以一一应运而生。我们以往熟悉的艺术，究竟怎么了?是否已遭委诸历史洪流，与现今的世代再也扯不上关系?

　　回顾黄君璧的艺术，我不禁要提出这个疑问。他的生平与事业，书中另有详述，毋须赘言，读者亦自有分晓。我必须一谈的，反而是他在当代艺术世界中有何意义。

　　毫无疑问，黄君璧彻头彻尾是个传统画家，深谙传统笔法，并因此成为国画大师。全赖传统国画，他桃李满门，深受学生爱戴。正当艺术的珍贵承传备受现代主义、后现代主义冲击，以至濒临湮灭，黄君璧的国画大师身份，亦让他成为捍卫传统的一员猛将。传统的价值，在于确立准绳。前卫艺术，即使有人胆敢评定好坏，亦会被指纯属主观武断，不足为信;笔墨构图则不然，只要你懂得传统绘画，高下优劣，就肯定难逃法眼。

　　当代艺术家虽以对抗传统艺术为己任，但却又不能置传统于不顾。离经叛道的马德升便曾说过：“我反对传统，因为传统的确存在。”试问没有传统的话，还有什么可以反对，还有什么可以推翻?

　　因此，最低限度，黄君璧所代表的传统，可贵之处在于凝聚出一股力量，叫反叛分子不得不抗衡挑战。

　　然而，黄君璧却并非只顾临摹古画，步履古人，他的贡献亦并非在于提供一个顺手即可拈来的攻击对象。黄君璧塑造了一个独特的艺术世界。在他的作品中，我们除了得见他的国画功力何其深厚外，更可以细味其鲜明的个人风格。他技法精妙，下笔挥洒自如，最终自成一家，中国绘画传统有他来守护，可谓深庆得人。

　                                                            　翻译：林海燕