吾师黄君璧教授，是我绘画的启蒙老师，在我十六岁念高中时，即开始进入白云堂正式拜师学艺，学习基本的山水画作，随后在师大美术系学习是另一阶段，毕业后又跟随老师担任助教工作，一直到出国进修，学生生涯才算是告一段落。
　　当时初入画室之时，我的年纪在班上是最小的，记得当时一同学习的有杨寿轩、张福英、温淑静、赵仲珊、郭琴舫、庄蝶庵、姜一涵等师兄师姐们，当时他们习画已有相当时日，而且都画得很好，所以在我学画之初，虽然年纪尚小，但却常常自我期许，一定要努力用心地学习才是，因为由学长们的言谈中得知，若画得不好，老师就不再指导了。因此每星期拿到两张四开的画稿后，回去总是非常认真地临摹五、六张以上，虽然如此，但仍然觉得自己未曾有所进步，特别是老师的「点法」，原本整张作品画得不错，只要一「点苔」，整幅画就杂乱一团了!所以有时上课，总是会心惊胆颤的，不敢将作品给老师看。大概老师也看得出来我的情形，经常在最后的时候才看我的习作，有时候用半广东话、半国语的口语勉励我说：「初初都是很难的，多画多学会有进步啰。」
　　也许是我对山水画有特别的偏爱，而对黄老师的作品，更是一直欢喜备至，所以在以后的练习中，几乎每个星期都未缺席。往后我练习得很勤，不管画得好不好，都会呈给老师指导，如此持续一、两年的光景，老师希望我每次上课能早点去帮他先磨墨，做好上课前的准备工作，老师也会在未上课的时候先画上几幅，如此，也使我更能看到许多他老人家作画的情形，以及和课堂上教学不同的内容、各式各样的题材，开拓了我的绘画视野。如今想来，这也就是画会成为我兴趣之一的原因，而且对我以后进师大就读有很大的影响!
　　在老师家学画，虽然是大班教学，但在改画与解说的部份，却是因材施教，依个人的特点个别讲解。长年累月看老师示范作画，各种技法的运用、用笔、用墨都有独到之处，以及那份认真、严谨、以身作则的教学，使我不仅在山水画作方面，由基本工夫到一幅画的完整性，有很高的自我要求之外；而在以后教学方面，也时时以此警惕自己。
　　老师教画非常有耐心、很谨慎，从画面的层次感、一幅画的完整性、点景、以及落款、乃至于题字等等，均有很高的要求，而且很细心地考虑，若无十分满意，决不随意地添加上去，记得有一次，我画一张六尺长的山水初稿时，近处需加一高士，他老人家叫我用另外一张纸先画一大小相当的人物给他看，然后放在画作的底下比大比小，位置是否适当，如此才正式地画上去，这种指导的方式，影响日后我作画的精神，事先必需详尽地搜集资料、设计周到，整幅作品从构图、上墨、上色均需很有计划地去完成。很自然的，有这样的事先准备工作，失败率会减少许多，特别是大幅的画作，更能显出事半功倍的效果。
　　值得一提的是，在老师一体的教学规范下，似乎我们每周拿着老师的作品为模板回去勤加练习，大部份只以所临的习作与老师的作品外表貌似即感满足。其实在长久跟老师习画以后，慢慢发现老师对我们的要求并不仅如此而已，因为他自己继承很多名家前辈的精神，诸如石涛、石溪等。特别是对跟随他多年的学生，常常要求要多看古人的墨宝，老师在作画时也时常提出石涛等名家的技法与优点，让大家一起讨论，希望我们在习画的过程中，不要只以外表与他的画作相似为终极目标，更需要能在师古师化的大原则下，去呈现个人的独特风格。如今，回忆起来，这才是真正学习国画的方法，老师此种谦虚容人、博采众长的精神，实是国画大家风范之表现，值得我们深思与学习。
　　我在出国以后，由国画转入西画的研习与创作，回国后又回归新水墨的探求，此是饮水思源的想法，而这都是受到老师教学精神之感召，所提出的个人绘画之思路。自国外学成归国后，遵从张德文主任之请，回母校师大任教，除了教西画课程外，并担任大学二年级基本山水课程，一直任教到现今，所教的内容大部份仍以老师所授的基本画法为大纲，一方面是继承师门，一方面也是发扬老师的画作。每当面对学生时，脑海中总是浮现出老师平日提醒我的点点滴滴，在教学时警惕自己，虽所画的画不及老师的万分之一，但仍要以最大的努力，尽心尽力地去画给学生看为要务，如此才不会辜负老师之教诲。
　　如今老师已离开人间三年了!而我在母校师大美术系任教也已十余年，每每在教学之余，与诸老师或同学提及他老人家时，过去老师的言行、教诲、以及和老师相处时的一切，均历历在目，犹如昨日一般，令人感慨万千!现在我担任教职，除了自己要寻求突破，为新水墨开创更新天地之外；尚要指导后进、作育英才，为国内绘画教育尽一份心力，实感任重而道远，而也更能体会出恩师往昔的心情。一想至此，不禁眼眶红矣，内心怅然万分!而如今在绘画上有所体验、在教学上也有所心得，都应该感谢老师以往的教导与鼓励。