画坛元老黄君壁（君翁）大师在十月中将欢度其九秩华誔，在此以前，使他日夕萦怀的「白云堂画论画法」，已及时出版。早在数十年前，他会立志剖析十人画论。斟酌自家的看法，着手写成一本画。后来又因屡积多年的作画经验以及活用前人各种技法的得失，准备抒发所感而新说。君翁数度提笔，皆因战乱而告止。前四年赴美访问，有人提出画论画法的著述，不宜再延；去岁，与画坛老友宴聚，也合力劝他及时完成。于是痛下决心，运其全力进行。每日清晨早开始，到晚间七时，设定各个主题如：峯峦、飞瀑、云海、花鸟、虫鱼、蔬果等等。将所有作画过程，先行绿影。每画一幅。分为三个阶段拍摄照片。全画由君亲为绘写，解述；而由其门人刘墉策划、分析、编撰。到了目前，已经编辑印制竣事。内心之乐，殊非外人所能得知！
　　其次，又有一大乐，而是与人同乐者：在今年春初，他决心画出一百幅风格相殊的尺叶，各异其趣的构图，以及决不相侔题句的诗堂。这可能是启示后学：对前贤创发山水符号的摄受与反映，也表明他如何从前贤的成就中，推现自家的创作因素。这一点，已足与画坛同道共赏同乐。而他对所作百幅诗画的运用，并非如时不画人的售以自肥，而是全部赠给中国电视公司的「爱心专户」，义卖得款估计在五百万元以上，悉数捐济孤贫，以了却若干年来的一项宏愿。
　　以上两项别开生面的九十自寿，他人有此心，却未必有此力；即或有此力，亦未有此心，君翁之所以为君翁，其过人处在此！
　　二十年前，他适值七十寿辰全国艺术文化界，为了崇仰他的艺事与诲人不倦之功，共同赠予「画坛宗师」匾额。今天；他已九十上寿，每日自朝至夕勤于笔墨。生徒登门求教者络绎而至，二十年前之「宗师」至今虽老而健，眞乃画坛之幸！
　　他之所以老而弥健，可以从其作品见端倪。他是以山水画名世的，起初，固然是循传统之路以进，却能选临历代各大名家的精作，一一求其逼肖，期与大自然相印证。其后，致力西画的研习写生，岁乎与民初主倡国画革新的国画家同一步伐。他是「岭南画家」，但非「岭南派」画家；他的趋新，是循传统画路逐渐蜕变，并非突然变新。在这段期间他广交南北画家、鑦藏家、画史、画论学人，共同研究品评，切磋琢磨，不囿于一家一派之见。加以体力强壮，登高山，临胜水，饱游饫览，视野因之宏阔，胸襟因以扩大，乃逐渐产生自家的新构想与新技法。
　　对他影响相当深巨的是蜀居八年，僻处深山水大岭，终日可从恰 当的视野，搜罗画稿，分辩山石纹路，寻出理想的皴法。他所偏爱的皴法和布局，有时近于明遗民石溪上人的画风。二十多年前，人谓君翁是石溪的传人，而谓大千居士是石涛的嫡子，似乎皆属皮相之见，张氏摹过石涛，他的本体何当是石涛？黄氏近于石溪，他的原貌何当是石溪？古今文学或艺术家在表达文辞与笔墨上有其偶似之处，详究其实，亦未必尽同。黄氏用笔，时而干中带「毛」，这种［毛］的笔趣，石溪固然善尽其妙，而元人王蒙却已先作尝试。黄氏曾致力于元四家，必不放过山樵，用山樵的「毛」，辅以梅道人的「厚」，不就可以追索到石溪笔墨的根源了吗？而况君翁八年居蜀，投身大自然，目摄陵谷之奇，皆非山樵、梅道人、石溪所能亲历；所谓貌似石溪、也祇是某一时期的笔调意趣与构图近似而已！
　　他的作品中，常见的云风与瀑布，与别家又自不同。过去他画云风，用淡淡水墨轻轻染擦，其后在山坳、树丛以较重的水墨渲染，使其沈厚，这是莅台以前之作。及至游罢阿里山、玉山之后，他画大幅「云海」，从近景浓厚的云，推向中景渐淡、渐密；再以更淡、更密的水墨，染？出速及天际的虚渺，看上去云海茫茫，不知其涯。自然，他是利用透视作画，使观者坠入视觉的幻象中。而早年的勤习西画，实为其通过观察以超变的主因之一。到了目前，配置于丛树、山腰、飞瀑、峯岭之间煌烟云，岚气，望之若隐若现地蒸腾流漾，似乎整幅山水画中，无处无云岚隐伏，亦无处不见山中的生气冉冉，君翁以［白云］名堂，在抗战期中，固属思念慈亲；时至今日他的山水画中，仍然云岚处处，可见孝思不匮之余，他的内衷爱好，实以白云为最！
　　他在爱云之外，又爱画水。早期他爱画山涧、浅溪，远山悬瀑；中年画江干与海滨激浪，画三迭瀑、四迭瀑，重溪、？涧。一般画家在这方面似乎也能优为，但在线势的运用上，颇不能显现他那动态与力感。他在四十岁以前画飞瀑，利用直线轻勒，略加渲染。六十岁后，遨游欧美归来，画瀑布与前大不相同。由上而下连贯成淡墨勾出的倒［人］字，重重灌注，象征水流的湍激与超量承泻的张力。这种表现，并非真实的大瀑前用心察看熟记不忘，不能使观者甘心认同其印象。七十岁后，游罗南非、阿根廷与巴西间的两处大瀑，写瀑百帧，而水态又变。他不再以连续的倒人字表现涌泻的水量，却以间距不等苍老颤动的平行线划，将奔腾澎湃的水势，引入万丈深渊中。用笔间练而泻力无穷，在高瀑与低瀑、远瀑与近瀑、左瀑与右瀑之间，渲以轻淡的雾霰，便觉层次分明，一迭迭引人入胜！
　　君翁对物象的描绘，得力于深入的研察，画云画水，已是自具风貌；中年画峯峦回曲，得其绵密之致，满山草木却又落笔华滋，通副透现一股沈？之气，扑面而来。在七十岁前后，他又摄取并改进了［点象］的笔调，喜用无量数的多形态的点画，在极熟练而又近乎忘我地从灵活的指腕间洒落丛杂综合的诸象，清新优美，犹之轻快的交响乐章。这在他是一大跃进，作画时已不再纯粹摹拟自然的实象，而是摄取自然的运作与情态。今人学君翁者，但学其貌，未能师其心。因而君翁在绘事的跃进中，亦难策励他人放弃牛步化。原因之一，国画传授，人多沿用陈法，不从素描写生入手，自始迷信临摹。临摹成习，一切以画稿为依归。画稿之外，更无所务。君翁名满天下，临摹其画本者几乎遍及寰宇，旧稿临毕，更临新本。照本定貌，旧者随之旧，新者随之新。不知君翁的画本之源，是来自深山行脚，是不断写生，是静坐沈思，是试笔求变。他有西画素描的踏实基础，眼力与手法的吻合，心意对手眼的指使，转运于国画山水中，无往不利。当然，他在早年也曾在粤东鉴藏家何、黄、刘氏诸处，致力临摹前贤名迹，目的是循其径，其法，其后众法罗胸，纵笔于大自然的写生，进而写意，再进而写趣、写情。九十年中，他至少度过七十五年的绘画生活。初期十五年的临摹写生，可能是为画所役；但到了写意、写趣、写情的层次，已是行脚名山，烟云供养，落笔随心，一无挂碍之际了，如此乐山乐水，整整度过了半个世纪。终日满怀怡悦，必然益寿延年。期颐之庆，自可预祝也！